宋代點茶體驗雅集圓滿完成｜當千年茶藝走進菊水軒，茶與畫在今日相遇
2026年8月2日，《宋代點茶體驗雅集》於菊水軒藝術空間圓滿完成。活動開放報名短短兩天，原訂15位名額便全數額滿，最後增加至16位。看到這麼多朋友願意花一個下午走進茶席，親手體驗宋代點茶，對絲絲而言，不只是活動額滿的開心，更是一份對宋代茶文化的認同與支持。
一場活動，參與者看見的是幾個小時的相聚，籌辦者面對的卻是從內容設計、器具準備、茶品安排、座位規劃，到現場流程與人員分工的反覆確認。過程費時，也很費精神，但當我看見每一位參與的朋友專注地拿起茶筅，從一開始的不熟悉，到逐漸掌握注水與擊拂的節奏，最後開心地看著自己完成的茶湯，便覺得所有準備都有了意義。
從觀看展演，到親手完成一盞點茶
這次雅集不只安排宋代點茶的文化介紹與完整展演，也讓每位參與者親自操作。從認識茶盞、茶筅等點茶器具，到觀察注水量、擊拂方向、速度與力道，大家在實作中逐步理解，看似簡單的動作，其實藏著許多細節。
點茶最迷人的地方，並不只是最後呈現出來的茶沫，而是人在擊拂的過程中，必須專注於眼前這一盞茶。水量太多或太少，力道太重或太輕，速度過快或節奏不均，都會影響茶湯的狀態。每個人使用相同的器具與茶品，最後呈現的結果卻各有不同，這也正是親手體驗與只在照片或影片中觀看最大的差別。
活動現場有認真的練習，也有彼此欣賞、交流與分享的笑聲。有些朋友第一次嘗試便順利擊拂出細緻茶沫，有些人在幾次調整後，才慢慢找到適合自己的節奏。當大家捧著親手完成的茶湯拍照留念時，那份成就感與開心，也成為這場雅集最真實、最珍貴的畫面。
菊水軒：讓茶席走進藝術之中
這次《宋代點茶體驗雅集》的舉辦場地「菊水軒藝術空間」，是由我的姊姊周月臻與姊夫共同打造的畫廊。這裡並不是一處單純提供活動使用的空間，而是一個本身便充滿藝術氣息與創作故事的地方。
菊水軒主理人周月臻自年少時期開始學習水墨，早年師承李丹忱老師，奠定傳統水墨基礎，經過多年自習與創作後，於2007年拜胡念祖老師為師，持續研習傳統水墨與現代彩墨十餘年，現則隨莊壹竹老師學習花鳥創作。
水墨創作是她長年未曾放下的愛好。從閱讀、觀察到實際創作，她不斷從古典筆墨中汲取養分，也嘗試將當代的感受融入作品，以「汲古融今、骨法用筆、形神情趣、氣韻生動」作為自己的創作精神。作品曾多次參與台灣、日本、韓國及兩岸藝術聯展，從傳統水墨、現代彩墨到花鳥題材，持續探索筆墨與生命之間的關係。
姊夫則擅長油畫創作，透過顏料與色彩的層層堆疊，表現畫面的光影、肌理與空間感，讓作品中的景物呈現細膩而生動的質感。水墨重視氣韻、虛實與留白，油畫則透過色彩與厚度累積視覺層次。兩種不同的創作媒材，在菊水軒中並置相映，也讓這個空間有了獨特而豐富的藝術面貌。
茶與畫，本就不可分離
茶與畫看似是兩種不同的藝術，其實有許多相通之處。畫家落筆之前，需要觀察、凝神，也要在濃淡、虛實與留白之間找到平衡；茶人在點茶時，同樣要觀察茶湯的變化，在水量、快慢、輕重與節奏之間掌握分寸。
一幅畫並不是把畫面填得愈滿愈好，一盞茶也不是擊拂得愈用力就愈成功。真正困難的，往往是知道何時應該加重、何時應該放輕，什麼地方需要細緻處理，又該在什麼時候停下來。
對古代文人而言，飲茶從來不只是為了解渴，繪畫也不只是描摹眼前所見。茶、畫、書、琴與器物，共同構成了他們對生活的感受與選擇。因此，當宋代點茶走進菊水軒，茶席與牆上的作品並沒有距離。水墨的留白、油畫的厚度、茶盞的質地與茶筅擊拂的聲音，在同一個空間中彼此呼應，讓這場活動不只是一堂點茶體驗課，也成為茶與藝術的一次相遇。
一場雅集的圓滿，來自許多人的成全
這次雅集能夠順利完成，不是一個人可以做到的事。
感謝我的師父與老師特別到場支持與鼓勵。對一位學習者而言，能在自己重要的時刻，看見師長坐在台下，那份安心與力量很難用幾句話說明。學習一項傳統文化，除了技法上的傳授，更重要的是一路上有人提醒、指導與陪伴，讓自己知道應該如何繼續走下去。
感謝姊姊與姊夫提供菊水軒這個高雅且充滿藝術氛圍的場地。這不只是場地上的協助，更是家人以自己的專業與創作，共同成就了一場屬於茶與藝術的雅集。因為有這個空間，宋代點茶不只在茶席上被看見，也能與畫作、器物及整體環境彼此呼應。
也要感謝我的先生，再次犧牲睡眠，從活動前的搬運與準備，到現場顧前顧後，總是在我忙得無暇分身時，默默把其他事情接住。活動當天，大家看到的是台前的課程與展演，而我知道每一次順利的背後，都有他沒有說出口的辛苦與支持。
謝謝師妹帶來完整而精彩的點茶展演。從一起拜師學習，到今日共同站在茶席前完成演示，這次的合作不只是課程流程中的一個環節，也承載著同門之間共同學習、互相扶持的情誼。她這次的表現沉穩而完整，也讓參與的朋友看見宋代點茶展演的另一種風貌。
更要感謝每一位前來參與的朋友。因為大家的投入、專注與回應，才讓這場活動不只是一堂由老師講、學員聽的課程，而是一場真正有交流、有笑聲，也有溫度的雅集。
讓茶文化從歷史走進今天的生活
絲絲認為，茶文化不應只停留在書本、博物館或少數人的茶席之中。真正的傳承，不只是保存一套器具或重複一段歷史，而是讓今天的人願意靠近、理解，甚至親手體驗。
我們當然無法真正回到宋代，也不需要刻意複製古人的所有生活方式，但透過一盞親手擊拂完成的茶，可以感受到那個時代對器物、技藝與生活美感的講究。當一位從未接觸點茶的人，願意拿起茶筅，專注地完成自己的第一盞茶，古老的文化便不再只是文字，而是在當下重新發生。
首場《宋代點茶體驗雅集》已經圓滿落幕。對絲絲而言，這不是一段工作的結束，而是另一段茶路的開始。未來，我仍會持續透過課程、展演、雅集與文化分享，讓更多朋友有機會走近宋代點茶，也讓茶與藝術在今天的生活裡繼續相遇。
茶與畫，一濃一淡，一動一靜。落筆之間有心境，擊拂之間，也藏著一個人面對生活的從容。
菊水軒主理人｜周月臻
周月臻，水墨創作者、菊水軒藝術空間主理人。年少時師承李丹忱老師學習傳統水墨，後於2007年拜胡念祖老師為師，研習傳統水墨與現代彩墨十餘年，現隨莊壹竹老師持續鑽研花鳥創作。作品曾多次參與台灣、日本、韓國及兩岸藝術聯展。
重要經歷
1991年｜全國學生美展水墨組第三名
1999年｜李丹忱老師師生聯展
2001年｜李丹忱老師師生聯展
2007年｜拜胡念祖老師學習傳統水墨與現代彩墨
2023年｜韓國亞細亞美術招待展
2023年｜國家藝術聯盟當代菁英邀請展
2024年｜玩轉生態——動物花鳥之美當代動保藝術名家聯展
2024年｜第三屆兩岸學術層峰菁英展
2024年｜韓國首爾國際美術祭（SIA展）
2025年｜大阪美術館「藝象萬千」台日名家交流展
2025年｜南港軟體園區中華舞墨藝術發展學會會員展
2025年｜動物花鳥之美國際動保藝術交流展
2026年｜台日藝象萬千京都美展
2026年｜舞文弄墨藝術之美會員展
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